（Carole Feuerman），1945年出生于美国康涅狄格州哈特福德，是超逼真雕塑领域的开创者之一，也是该运动中极少数成就卓著的女性雕塑家。她以“栩栩如生”的人物雕塑著称，尤其擅长表现泳者、舞者等主题，将水、皮肤、身体的细微质感与情绪表达提升到几乎可以以假乱真的程度。
早年曾是成功的插画师，20世纪70年代后期转向雕塑创作，并在1978年以“Catalina”泳者雕塑初试啼声，此后逐步确立了自己在美国及全球艺术界的地位。她的作品常常采用树脂、青铜、大理必博平台石等材质，既可以呈现大型公共艺术，也能在画廊和博物馆中成为焦点。
她不仅仅追求外在的细节，还试图用极度精准的形体还原，将情感与气息包裹其中。许多观众第一次见到Feuerman的雕塑时，都会被其逼真程度所震撼——肌肤的湿润感、阳光下水滴的光泽、游泳帽与泳衣的触感，每一处都展现了技法与体验的完美融合。
《塞雷娜不朽的生存之道》，2007年，环氧树脂油画，94×205×79厘米
《塞雷娜的生存》，2020年，94×205×79厘米，环氧树脂漆配水晶
作为超逼真雕塑流派创始人之一，她与杜安·汉森、约翰·德·安德烈亚共同推动了1970年代这一重要艺术潮流的兴起。不同的是，Feuerman的作品更多地表现女性形象，尤其关注内在情感与身体的关系。
《睁开双眼》，2020年，160×142×116厘米，环氧树脂漆配金箔
她的雕塑不只是表面的逼真，更是一种“内心体验的外化”：闭着眼的泳者、微微上扬的嘴角、流动的汗水与水珠，都是人在与自然亲密接触时的片刻丰盈。据批评家Paparoni评述，Feuerman雕塑中的青年女性，脸上流露出幸福与平静，仿佛感知、沉浸于水与光、热的怀抱之中。
《带沙滩球的布鲁克》，2023年，152×107×114厘米，环氧树脂漆
除了泳者与舞者，她也曾创作带有“碎片化”与“标志性符号”的作品，在1990年代后因意外受伤，她创出“地图系列”，以表现主义与解构主义的新方式表现人的形体。她称这种创作是“用火作画”，追求用色彩与结构呈现人的内在世界。从新古典与现代流派中借鉴养分，又注入自身的生活体验，使她的雕塑作品兼具诗意与力量感。
Feuerman的展览足迹遍布全球：威尼斯双年展、罗马美术馆、米兰王宫、巴黎乔治五大道、纽约中央公园、埃及吉萨金字塔、北京奥林匹克美术展、意大利美第奇博物馆等。
她曾获美国奥林匹克美术展冠军、意大利佛罗伦萨美第奇奖、奥地利、北京等地的国际大奖。她的雕塑被全球34家博物馆收藏，包括前总统克林顿、著名收藏家Steven Cohen等私人收藏群体。
《正义桌面摆件》，68.6×45.75×45.75厘米，香槟金箔饰面，配透明水晶顶盖与蓝色渐变彩绘球体
《球上的比比》，2021年，162×116×86厘米，树脂漆配24K金箔
