海上世界文化艺术中心呈现艺术家张培力在大湾区举办的首次大型个展“仅存的诗意”，本次展览由策展人陶寒辰策划，呈现艺术家跨越三十余年的创作历程，并展出数件为本次展览创作的新作。张培力的创作轨迹始终与中国社会的技术化进程相伴而行，同时保持着一种对技术的“警惕性亲密”——他不陷入盲目的技术崇拜，也不止于简单的批判，而是以艺术为探针，持续“问诊”技术与人日渐复杂的共生关系。

　　展览通过三条核心线索展开。第一条线索为“物质与系统”，巨型机械装置“煤气瓶阵列”将100个被剖开并镀金的工业煤气瓶悬挂旋转，锈蚀外壳与金色内壁形成强烈视觉张力；在第二条线索“重复与互动” 中，“压字机”在沙盘上循环压印又抹去俗语格言，让“真理”在重复中显露出脆弱性；第三条线索“虚拟与现实”，全新委托创作《飘浮物（三）》将真实的香港海岸线与AI生成的虚拟漂浮物交织，构建出真假难辨的“伪真实”场景。张培力以时而细微、时而直接的艺术方式，让“仅存的诗意”栖身于个体与系统碰撞的缝隙之中。

　　深圳海上世界文化艺术中心推出“因地制宜——侯瀚如策展之旅”系列展览的第一篇章“四海为家”。该展览曾于去年作为上海当代艺术博物馆“等等图书馆”开幕的重要组成部分，以图书馆作为思考的场所与实验室，开启一个关于艺术创作、文化流动与全球想象的长期研究计划。此次展览以新版本巡回到海上世界文化艺术中心，与深圳艺术周同期开放。

　　“因地制宜”是对策展本质的重新追问：策展并非只是制造展览，而更应为艺术的生成创造条件，激发艺术、社会与历史之间的碰撞与能量。展览成为一种“临时自治区”（T.A.Z.）：在现实世界中开辟一个短暂却自由的实验场。“四海为家”探讨当代艺术在全球化背景下的迁徙、交锋与再生，在侯瀚如看来，“家”不仅是物理的居所，也是艺术得以充分实现的临时空间，是思想与创作的交汇点。展览通过解读与重构这些策展实践，探索艺术如何在不同文化之间搭建桥梁，在流动的世界中寻找归属与背离的可能。

　　余德耀美术馆举办上海艺术家刘任与张如怡的双人展“一切都准时，只是时间从未属于我们。”展览以二人共同构建的木质龙骨结构空间逻辑为骨架，汇集近50组作品，串联起各自的艺术实践。展览标题源自张如怡的一段“失控”插曲：当作品因故未能及时送达，她将这句话粘贴在空荡的展墙上，恰如一声轻微的叹息——既有对宏大秩序的理解，又有对个体处境的清醒认知，中英文句式中前后相悖的语法逻辑如同一种“自我消解”。

　　刘任与张如怡自2007年共同毕业于上海大学美术学院版画系后，在过往近二十年间各自探寻独立的创作路径。刘任的作品以物质转化与观念并置为核心，将草纸、蛋壳等廉价材料重塑为观念的物质载体；张如怡则通过仙人掌、混凝土、瓷砖等日常材料，构建冷峻且充满张力的视觉语言。两人的作品在共享的空间中彼此关联，却保留着各自的时区与痕迹，在看似规整的城市网格之下，揭示出城市生活中那些隐蔽的情感结构与物质流动。

　　依托前海在艺术品保税展示领域的先行探索，So~Shenzhen!进一步开启更高规格、更大规模的国际艺术品保税博览会尝试。展会将在7天的展期内集结广泛的国际艺术资源，旨在激活深圳在必博平台全球艺术贸易与文化交流中的枢纽潜能。同时，作为第三届深圳艺术周（Art Week Shenzhen）特别项目，So~Shenzhen!也将进一步驱动深港两地艺术生态的深度交融，通过对跨地域协作的持续关注，勾勒出大湾区共生发展的艺术图景。

　　图3：泰·沙尼（Tai Shani）：《我的躯体遗骸，你的躯体遗骸，以及曾存在或将存在的一切躯体遗骸》（My

　　由Bottega Veneta独家赞助，皮埃尔·路易吉·内尔维基金会呈现的展览“If All Time Is Eternally Present”将作为第61届国际艺术展览——威尼斯双年展的官方平行活动。展览将呈现泰·沙尼（Tai Shani）、梅丽姆·本纳尼（Meriem Bennani）与奥里安·巴尔基（Orian Barki）、以及坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）的动态影像作品，将内尔维·斯卡托林宫（Palazzo Nervi Scattolin）的外墙转变为一个充满活力的城市展览现场。在展现威尼斯城市当下创作活力的同时，也呼应其作为独特跨文化交流之地的过去与现在。